La Delegación Diocesana de Apostolado Seglar tiene como misión específica la promoción de la formación y del compromiso transformador de la realidad de los fieles laicos, así como el fomento de la comunión entre los movimientos, comunidades y asociaciones con presencia en la Diócesis.
Como indica el título,La Última Cena se centra en la última noche de Jesús. Pone en contraste tres figuras: Jesús (Jamie Ward), Judas (Robert Knepper, uno de los malos más memorables de Prison Break) y Pedro (James Oliver Wheatley). Los enemigos de Jesús quedan condensados en la figura de Caifás (James Faulkner, que fue San Pablo en la película de 2018).
Contrasta una cena de Pascua judía, con niños y abuelos, en el piso de abajo, con la nueva cena, con nuevos gestos, que realiza Jesús en el piso de arriba, con los discípulos. La película dura 114 minutos, que no se hacen largos, y concentra muchos elementos de la Pasión en la casa de Caifás. Una película muy petrina.
En una Jerusalén asfixiada por el polvo y la opresión, Jesús de Nazaret se reúne con sus doce apóstoles para celebrar lo que parece ser una cena de despedida. El ambiente exterior es eléctrico; la ciudad es un polvorín a punto de estallar debido a la brutal vigilancia de las legiones romanas y el descontento de un pueblo que clama por un líder político y militar. Sin embargo, el verdadero drama se desarrolla tras las puertas cerradas del cenáculo. A medida que el vino circula, la hermandad de los discípulos comienza a agrietarse. Lo que antes eran susurros y dudas teológicas se convierten en enfrentamientos abiertos.
"El rostro del perdón" narra la vida de la Beata Rani Maria, misionera en la India rural que entregó su vida por los más pobres y defendió la justicia hasta el final.
Se puede ver todos los días hasta el jueves 19 de marzo a las 21.25h
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Duración: 133
Género: Drama
Calificación: No Recomendada para Menores de 16 años
Fecha Estreno: 2026-03-06
Director: Shaison P Ouseph
Intérpretes: Vincy Aloshious, Jeett Matharu, Stanley Kozhichira, Krishnakant Singh Bundela
Sinopsis: Biopic de la hermana Rani Maria, una monja misionera dedicada a ayudar a los campesinos pobres en Indore, en la India rural. A través de su incansable labor, enfrentó numerosos desafíos. Su legado, arraigado en la fe, el perdón y la justicia social, continúa inspirando a generaciones en todo el mundo.
Coloquio con Fátima Muñagorri, productora y actriz de la película.
🎟️ Entradas en taquilla y aquí https://cineapolis.es/Session/22/Al-andalus%20Cadiz/15675/HERIDOS/42773
🎬 HERIDOS aborda con sensibilidad y esperanza la herida que deja el aborto, a través del testimonio de cuatro personas que encontraron sanación a través de la Misericordia De Dios.
Llega “HERIDOS” solo en cines a partir del 7 de noviembre. (MULTICINES CENTRO A LAS 18H). (CINES EL CORTE INGLES A LAS 20H).
Un documental dirigido por Borja Martínez-Echevarría, que aborda con sensibilidad y esperanza la herida que deja el aborto, a través del testimonio de cuatro personas que encontraron sanación en la misericordia de Dios.
Borja Martínez-Echevarría es el director detrás de Heridos, un emocionante documental que cuenta cuatro historias reales de personas heridas por el aborto (tres mujeres y un hombre), y aborda también su proceso de toma de conciencia y sanación.
"Teníamos la fecha de estreno colocada ya antes de que estallara la reciente polémica entre partidos españoles sobre los efectos del aborto", explica el cineasta a ReligionEnLibertad. Es un proyecto en el que trabajaba desde hace tres años.
Al director le cuesta especificar cuándo empezó a pensar en el tema del aborto, de adolescente. "En mi familia tuvimos un aborto natural. Con 13 o 14 años yo ya iba a manifestaciones provida con amigos del colegio. Era a finales de los años 80, cuando se despenalizó en España. En mi casa hablábamos de eso y yo ya veía que el aborto está mal", recuerda.
Sin embargo, la película no busca hablar de lo que está bien y lo que está mal. Tiene un enfoque más bien testimonial y terapéutico.
"Esta película es como una bandera blanca en un campo de batalla: está ahí para recoger heridos. En España ha habido ya 3 millones de abortos provocados. Eso son muchas mujeres, hombres y familias heridas. Y eso me impresionó. Nosotros nos hemos querido centrar en decir a personas ya heridas ¡que hay una esperanza! Las heridas están ahí. Incluso personas proaborto con las que he hablado reconocen que causa una herida en la mujer y la familia", detalla Borja Martínez-Echevarría.
El documental no da cifras, va a cuatro historias concretas. "En España hay cien mil abortos al año: es un estadio Bernabeu entero cada año. Pero a la gente los números no le impresionan. Le impresionan las cosas que se pueden ver, los muertos que se ven", apunta.
A las películas sobre aborto, como a las películas sobre Dios, les sucede lo mismo: es invisible uno de sus protagonistas (el bebé, o Dios mismo). El bebé es demasiado pequeño, Dios es demasiado grande. El cine trabaja con imágenes y sentimientos... ¿cómo abordar estos temas? La única opción es dejar hablar a los testigos y también a los símbolos.
Pero en el tema del aborto, muchos testigos no quieren hablar, y en el tema de las heridas, muchos incluso niegan esas heridas. O, mejor dicho, no relacionan sus adicciones, fobias, falta de sueño, reacciones de ira, apatía, depresión, etc... con aquel aborto que se practicaron, o que financiaron, hace años.
"Muchas personas pueden tener una herida a causa del aborto pero no reconocerla. Los psicólogos nos dicen que el tema del aborto a menudo no lo mencionan hasta la sexta sesión de terapia o de conversación. Nuestra película cuenta estas historias. A mí me impresiona el caso del doctor Bernard Nathanson: hizo 70.000 abortos, abortó a su propio hijo. Pero no se dio cuenta hasta tener la tecnología del ecógrafo. Entonces cambió. Su historia, El Grito Silencioso, es impresionante", detalla Borja Martínez-Echevarría.
La película va alternando las historias de testimonios con imágenes de la naturaleza, a veces humedales, otras veces lugares resecos. "Esas imágenes son planos que ayudan a reposar lo que escuchamos. El agua da paz. También puede ser peligrosa, pero es algo de lo que es posible salir. Queríamos dar esa idea: es posible salir. También hay el contraste con lo árido del desierto. Es la sequedad del alma, una sequedad que lleva a una sed", explica el director.
Borja Martínez-Echeverría filma la recreación de uno de los testimonios provida de la película HeridosPELÍCULA HERIDOS
Esta es una película sobre el aborto donde no se ven bebés. "Nos centramos en el después del aborto. Por desgracia, el bebé ya no está. Tenemos a un adulto herido, una persona que sufre, con su conciencia, a veces ya formada, iluminada. Los rescatadores hacen cosas maravillosas, las asociaciones provida trabajan muy bien. Pero nosotros contamos la fase siguiente. Hemos hablado con Proyecto Raquel, los retiros Viña de Raquel, el movimiento Spei Mater... ellos acompañan a esas personas heridas, trabajan en su sanación".
La primera parte del documental es vivencial, descriptivo, naturalista, apoyándose en actores y dramatizaciones de escenas. Siempre es emocionante. En la segunda mitad, a medida que irrumpe Dios en sus vidas, vemos algunas esculturas de Cristos, de la Virgen de Medjugorje, un San José con niño...
"Esas esculturas son parte de los testimonios mismos. El arte ayuda a hacernos una imagen visual. A veces, Dios puede usar para tocar tu corazón incluso una imagen fea de un Cristo o una Virgen. Dios usa lo que quiere. Usamos imágenes de Medjugorje porque allí vivió su experiencia uno de los testimonios. Además, para mí Medjugorje es importante, un lugar especial", explica. Él es, junto con Jesús García, uno de los responsables del exitoso documental Medjugorjede 2021.
Un par de los testimonios acudieron en cierto momento a un sacerdote, y el filme lo ilustra. Pero solo recoge las palabras de un sacerdote, unas declaraciones de Jesús Chavarría, director espiritual de Spei Mater. "Al principio no pensábamos incluir sacerdotes, pero Chavarría decía algo muy valioso: que el ser humano tiene un plano físico, otra espiritual y otro psíquico y hay que sanar y trabajar los tres. Y que un sacerdote, al escuchar a alguien que se confiesa del aborto, no debe relativizarlo ni quitarle peso, porque eso no ayuda al penitente. Cuando alguien te cuenta que ha abortado, es terreno sagrado, te has de descalzar".
Además, los psicólogos insistieron al equipo de Heridos de que "el perdón a uno mismo es muy difícil". Incluso quienes se saben perdonados y amados por Dios pueden necesitar mucho más tiempo, oración y terapia para perdonarse a ellos mismos.
El equipo de la película habló con muchos psicólogos y expertos. "Hay algunos que están a favor del aborto pero aún así trabajan en sanar las heridas del aborto, y hasta ellos reconocen que el aborto causa esas heridas", señala Borja con cierto asombro.
En el documental hablan solo tres psicólogos o expertos, un par de veces cada uno. Uno es Jesús Poveda, veterano rescatador y formador de activistas provida, que en décadas trabajando el tema ha visto de todo.
Pero la psicología, como ciencia humana, aunque ayuda, se queda corta. "Queríamos centrarnos en dónde hay sanación más completa, y eso está en la sanación espiritual. Sólo el amor de Dios puede sanar la herida del aborto. Eso es lo que nos dicen los testimonios".
La película dura 77 minutos y se estrena este 7 de noviembre en cines de España. La lista de cines y más datos sobre la película se pueden consultar en https://heridoslapelicula.com . Los grupos de 50 personas o más pueden contactar con la distribuidora para pedir pases especiales.
Además, cualquier persona con ganas de apoyar la película, su distribución y concienciar sobre las heridas que causa el aborto puede hacerlo contactando en este formulario.
Cuatro personas valientes, tocadas por el perdón de Dios, han querido contar sus historias, que emocionan y hacen pensar. Es ahora tarea de todos divulgar esas historias y la fuerza de su testimonio.
El director del departamento de cine de la Comisión episcopal para las Comunicaciones sociales(CECS), Juan Orellana, presentó el pasado jueves 29 de mayo el libro“Una mirada esperanzada. 25 años de cine religioso en España», editado por EDICE. El acto tuvo lugar a las 19.15 horas en el espacio O_LUMEN(C./ Claudio Coello, 141). También se contó con las intervenciones del director y guionista Pablo Moreno y del director del secretariado de la CECS, José Gabriel Vera.
Conocer y valorar el cine religioso
“Una mirada esperanzada. 25 años de cine religioso en España” es en realidad un informe que da cuenta de todas las películas de temática religiosa que se han estrenado en las salas de cine españolas a lo largo de este primer cuarto de siglo XXI. Después de un primer apartado en el que se aclaran conceptos, terminologías y se exponen criterios, en el resto del libro, estructurado en capítulos organizados por géneros y temáticas, se van comentando brevemente las distintas películas citadas. Al final se ofrecen un par de tablas resumen que contienen todos los estrenos.
El departamento de cine, en esta publicación, plasma una realidad de estos últimos años: el crecimiento de este tipo de películas, desde muy diversas perspectivas y con distintos objetivos; pero con el objetivo común de plantear preguntas y respuestas sobre la identidad y misión de la persona. Además, es una guía sobre el cine religioso y las obras que se han estrenado en España, ya que incluye un breve comentario explicativo de las películas.
Empezó como un proyecto modesto financiado con micromecenazgo y hoy es un fenómeno mundial. The Chosen, la serie de televisión con factura cinematográfica que recrea la vida de Jesús de Nazaret, acaba de estrenar este jueves en España su quinta temporada y lo ha hecho en salas de cine, después del éxito de taquilla cosechado en Estados Unidos. Allí se estrenó el 28 de marzo, posicionándose en el top 3 durante su primer fin de semana, y lleva una recaudación de 18 millones de dólares en estas dos semanas.
La serie, creada por Dallas Jenkins y protagonizada por Jonathan Roumie en el papel de Jesús, se centra en esta nueva temporada en "la semana más crucial de la historia", según sus responsables: la última cena del mesías con sus discípulos y los hechos que la rodearon.
El éxito de la serie se explica en buena medida por su enfoque profundamente humano de la figura de Jesús, para lo que incluye elementos de ficción sin dejar de ser fiel a la Biblia, y por las fuertes convicciones religiosas de sus creadores, algo que ha conectado con millones de creyentes en todo el mundo.
Dallas Jenkins es cristiano evangélico, mientras que Jonathan Roumie –que ya había interpretado a Jesús en otros proyectos de Jenkins– es católico practicante. En el equipo de producción de la serie hay miembros de estas y otras ramas del cristianismo, incluyendo mormones. Jenkins ha expresado en alguna ocasión su deseo de que la serie contribuya a unir a personas de distintas denominaciones cristianas.
Únete a nosotros todos los primeros Martes del mes a las 18 h en los cines BAHÍA MAR de El Puerto de Santa María para disfrutar de una programación especial, a un precio también especial, sólo 6 Euros.
Iniciamos el ciclo el Martes 4 de Marzo con la inspiradora película SIGHT: Camino a la Luz.
Nuestro ciclo de cine tiene como objetivo difundir valores a través de narrativas que inviten a la reflexión y ofrezcan un mensaje positivo de fe y esperanza.
Sinopsis:“Sight: Camino a la luz”, protagonizada por Greg Kinnear, Terry Chen y Fionnula Flanagan, sigue la inspiradora historia real de Ming Wang, un niño prodigio chino de familia pobre que huye de la China comunista y se convierte en un cirujano oftalmológico pionero en los Estados Unidos. Cuando recibe el encargo de intentar devolver la vista a una niña huérfana, se recrudecen en él los traumáticos recuerdos de su juventud durante el violento periodo de la Revolución Cultural. El enfrentamiento con el pasado será la piedra de toque para abordar el presente.
Algunas de las siguientes películas que iremos programando:
Santiago: Un Camino espiritual
Un documental que explora la dimensión espiritual del Camino de Santiago, mostrando las experiencias de peregrinos y la historia detrás de esta ruta milenaria.
Una Estrella Fugaz
Narra la emotiva historia de una familia que enfrenta la enfermedad terminal de su hijo recién nacido, destacando la fe y la esperanza en momentos de adversidad.
El Gran Aviso
Un docudrama que aborda experiencias místicas y proféticas de personas de diferentes partes del mundo, explorando mensajes de advertencia y esperanza.
Vivimos en un mundo donde lo inexplicable se vuelve realidad. Este documental nos sumerge en las impactantes experiencias de personas de diferentes países, desconocidas entre sí pero unidas por un mismo destino. A través de relatos dramáticos y sobrecogedores, estos individuos revelan haber vivido encuentros sobrenaturales ligados a antiguas profecías y pasajes bíblicos. Sus testimonios, cargados de misterio y asombro, convergen en una alarmante revelación: un evento de proporciones inimaginables está a punto de suceder y cambiar el curso de la humanidad para siempre. Esta película documental nos invita a cuestionar nuestra percepción de la realidad y nos advierte sobre un futuro inminente que no podemos ignorar.
Medjugorje, Garabandal, Fátima, La Salette… Son solo algunos de los lugares en donde la Virgen nos ha avisado de grandes eventos… Preparándonos para EL DÍA… Pero ¿qué día? ¿Qué hecho va a pasar que va a conmocionar al mundo? ¿Cómo es de inminente este “Gran Aviso”?
📣 A partir del próximo 27 de septiembre, todas estas preguntas tendrán su respuesta… en la película “El Gran Aviso”
Nefarious(una lección de teología en cada fotograma, un gran thriller que inquieta con la palabra), la película dirigida en 2023 por Chuck Konzelman y Cary Solomon que asombró al mundo revelando el plan del demonio para cada uno de nosotros y para el mundo y su cumplimiento ante nuestros ojos, llega a las principales plataformas de visionado en streaming. Si no la viste en cines, puedes hacerlo ahora en Rakuten, Amazon Prime, Movistar Plus y Filmin.
Dos amigos, Dylan y Youssef, tienen el sueño de convertirse en futbolistas. Cuando Dylan queda paralizado tras un accidente, su padre y ex-entrenador quiere que acepte su discapacidad, pero él está decidido a volver a jugar al fútbol.
Miércoles, 29 de mayo, los Multicines Al-andalus de Cádiz acogen el estreno de la película-documental El beso de Dios. La Misa como nunca antes la habías visto. El documental redescubre la Misa en todos sus aspectos, desvelando significados ocultos de cada una de las partes de la celebración y haciendo potentes referencias al Antiguo y Nuevo Testamento.
El beso de Dios ha sido rodada durante varios años para recoger bellísimas imágenes de la naturaleza en diversos lugares del mundo, relacionando así la Creación y la celebración de la Eucaristía.
La película cuenta con la narración de Eduardo Verástegui y con impactantes testimonios y explicaciones de personalidades como José Pedro Manglano, Pietro Sarubbi (actor de Barrabás en “La Pasión de Cristo”), el bicampeón de Formula 1, Emerson Fittipaldi, o el autor de superventas Scott Hann entre otros, y con piezas musicales de Andrea Bocelli y del rapero Almighty.
Con increíbles imágenes de la naturaleza tomadas en Brasil e Islandia, el documental ha sido rodado en la Playa de las Catedrales y en Matera en Italia.
Se dice que el éxito del Diablo en nuestro tiempo ha sido el conseguir que se niegue su existencia. Incluso en donde esta debería ser más recordada, en la propia Iglesia, se ha convertido para muchos en un gran olvidado, tal vez porque han dejado de creer en él, temen ser acusados de retrógrados o han difuminado su figura y su acción hasta convertirlo de facto en inexistente. Paradójicamente, este panorama viene a coincidir con una época donde la presencia del mal campa por sus fueros y no deja de avanzar. Y se trata de un mal que actúa con alevosía: guerras crueles, asesinatos con regodeo y, además, truculentos, inversión manifiesta de valores, exhibición de atentados contra la ley natural y la ley divina, niños prostituidos, blasfemia contra lo considerado sagrado por muchos, procacidad y, por si aún hubiese duda, aumento de ceremonias satánicas, incluidas en ellas instituciones venerables como la propia Universidad.
En estas últimas semanas hemos podido asistir al sorprendente éxito alcanzado por Nefarious, la película de Chuck Konzelman y Cary Salomon. No es la primera vez que el tema del Demonio y sus posesiones ha sido abordado. Hace años triunfaba abriendo el ciclo la película de El exorcista, antes considerada un film de terror que de reflexión filosófica y teológica sobre la existencia del Mal y de su representante máximo. A esa película han seguido otras, aunque no con los buenos resultados de taquilla que la primera. Han resucitado igualmente libros publicados hace tiempo, ya casi olvidados, con dicha temática. Además del gusto por lo excepcional, siempre presente, qué duda cabe que hay una percepción entre los ciudadanos del mal creciente y de la entrada en una especie de tiempo final, asimilado tradicionalmente con el avance del Mal y la manifestación de la figura del Anticristo.
La película que aquí comentamos es de diferente tenor. De entrada conviene decir que se trata de una obra valiente, inactual a pesar de su rabiosa actualidad, con una magnífica interpretación a cargo de dos actores poco conocidos, Sean Patrick Flanery y Jordan Belfi. No se trata de una película para un gran público: el escenario donde discurre se ciñe básicamente a las dependencias de una prisión estadounidense de alta seguridad; la trama de fondo se resuelve en torno al diálogo y la discusión, a veces violenta, entre el reo poseído por el Diablo, a punto de ser conducido a la silla eléctrica por los crímenes anteriormente cometidos, y su interlocutor, un psiquiatra ateo convencido del alto valor de su profesión y de sus convicciones, y, por ende, de la capacidad de su ciencia para tratar y resolver los problemas mentales. De hecho, su intención no es otra sino salvar con ella al preso de la condena, demostrando la existencia en él de una enfermedad subyacente.
A través de un intercambio de puntos de vista, los directores de la película nos presentan el viejo debate entre la ciencia, en este caso referida a los efectos de dos personalidades contrapuestas en un solo individuo, y el desconocido e inabarcable ámbito de lo sobrenatural. Este desafía y pone a prueba al primero, cuando, como es el caso, este se limita a reducir al hombre a solo aquello que la razón, replegada sobre sí misma, es capaz de comprender. En última instancia, el Diablo se confronta, por medio de Edward, el condenado, con la mentalidad moderna, que a través del uso de la ciencia y la técnica pretende explicar y abarcar todo, incluso aquello que queda fuera de su ámbito.
Pero, a mi juicio, el valor más alto de la película, además de lo ya expuesto, es que desvela frente a un mundo incrédulo (para las verdades de la fe cristiana, que no las de las nuevas religiones laicas) el poder del Mal, la presencia creciente del Demonio en nuestras vidas y en la sociedad occidental en general; su capacidad para el engaño, para convertir conductas perversas en aparentemente en buenas, justificarlas y permitir así su asimilación. Se muestran en el guion, así pues, temas que no han sido considerados en nuestro tiempo a la luz de una recta razón, ni a veces del propio sentido común, apoyadas en todo un corpus ideológico pensado para avalar conductas desordenadas, que, además de perjudicar al conjunto de la sociedad, dañan en primer lugar a quien las practica, apartando de él todo atisbo de mala conciencia. Aparecen, sí, temas que nos guardamos de plantear a fondo sin sesgos ideológicos, cuya malignidad se trata frecuentemente de ocultar, como son los del aborto, la eutanasia, las rupturas familiares, el poder deshumanizador de las nuevas tecnologías, el individualismo desatado, el control social exagerado o la prepotencia humana. En definitiva, el poder del Mal y del Diablo cuando le dejamos las puertas abiertas. Y qué duda cabe que nuestra sociedad se las ha dejado bien accesibles.
Nefariousllega a los cines españoles el 2 de febrero. Gustará al público que le gusta ver películas de terror ambiental, perogustará más a los que disfrutan con thrillers que no son de acción, sino de misterio."Thrill" son "escalofríos", en inglés. Tiene mucho de película de tribunales. ¿Ejecutarán o no al perverso convicto? ¿O está loco? ¿Cómo sabe lo que sabe? Y tampoco son sólo dos hombres en una sala, hay giros de guion y sorpresas, siempre inquietantes.
Hay elementos de Perry Mason, de 12 Hombres sin piedad... Las películas sobre pena de muerte son todo un subgénero. La misma pasión de Cristo, y por imitación y asunción todas las historias de mártires, son historias sobre la pena de muerte.
La película puede ser subversiva a varios niveles para un espectador que justifica ciertas penas de muerte porque le puede hacer pensar, de fondo, en las misteriosas palabras de Jesús: "Perdónales, porque no saben lo que hacen". El criminal Edward dice que él hizo esos crímenes, que un demonio le obligó. Es la gran pregunta que encargan al psicólogo James Martin: ¿está loco, es consciente?
La ejecución de Cristo es la ejecución de un inocente, Él atrae sobre sí el castigo que no merece. Lo matan por librarse de un problema. Aquí, como en todo lo demoníaco, se da la inversión: quien merece el castigo atraerá la terrible tortura sobre otra persona que no es el responsable. Que la ejecución es terrible nos lo dicen primero con detalle y lo muestran luego. Desde el segundo fotograma vemos, apenas unos segundos, por la ventanilla, unos carteles verdes: "No maten", "La vida es preciosa".
Cine que levante ampollas
No es que la película reparta muchos carnés de inocencia. Edward, o su "otra personalidad", le dice al doctor cosas que ha hecho, que la sociedad no castiga pero que, si se analizan, uno ve que están muy mal. Como en el caso de Cristo, ejecutar un inocente está mal, y muestra que el poder que por miedo damos al Estado (al César) rápidamente es abusado. Mencionan cosas incómodas, de ética de la vida, que probablemente han enfadado a algunos críticos y distribuidores. Es el cine que vale la pena, el que levanta ampollas.
"Mi amo nos regala muñecos", dice el maligno Nefarious. Y vemos al hombre destrozado, gimoteando, como un muñeco roto. "Mira el vacío del hombre, si Tú le faltas por dentro", dice el himno al Espíritu Santo.
La película se filmó mucho antes de toda la polémica sobre las "bendiciones" de Fiducia Supplicans ("rápidas, de 15 segundos, sin preguntar nada", decía su promotor, el cardenal Fernández). Aquí tenemos un cura que no sólo no cree en lo demoníaco, sino que tampoco quiere de verdad acompañar.
"Dios te bendiga", dice, de lejos, esa bendición rápida, pero sin implicarse, sin tocar, sin tomar de la mano, sin escuchar, sin interceder de verdad, con ganas de cumplir lo mínimo y salir corriendo. Intuimos que incluso un cura mediocre podría haber logrado muchas cosas buenas, tan solo con que hubiera mostrado más interés, si se hubiera quedado.
Estructura clásica que atrapa
La estructura de la película es clásica. Si Nefarious anuncia tres asesinatos ese mismo día, hay tres "asaltos" en el ring, y luego un desenlace, y después una coda. Hay una cierta inevitabilidad, un paso inexorable, fase tras fase, que nos angustia.
